В „Last Days,“ Strange Sounds of Simultaneous Joy and Sadness

Може да се почувства елементарно да се даде бърза присъда на композитора Оливър Лейт. Първо, има неговите заглавия, като „ Ъъъ, да “, „ Bendy Broken Telemann No.3 “ и „ yhyhyhyhyh “. След това има ентусиазъм за неговите звуци, в които предмети от всекидневието като стъклени бутилки и купи със зърнени храни се преглеждат интензивно, трансформирайки се в странни принадлежности.

Но в случай че Лейт наподобява лековерен, той изцяло отхвърля тази характерност.

„ Сега хората приказват за подигравка в обществото от самото начало и намирам това за малко скучно “, сподели Лейт в изявление. „ Това е доста английски метод на гледане на нещата. Като: „ О, съществено ли приказваш или не? “ Не; Смъртно сериозен съм, когато върша тези неща. Просто преследвам това необичайно чувство. “

Начинът на Лейт да приказва за музика е доста сходен на същинската му музика: размазан и дискурсивен, само че също по този начин тъкмо прочувствен. Това необичайно чувство, което той преследва, да вземем за пример, е нещо, което той съпоставя с бдение, където „ външната наслада и външната горест “ са вероятни по едно и също време.

Слушайте към творбите му и ще видите какво има поради. Вземете неговата опера „ Последните дни “, която получава премиерата си в Съединени американски щати на 6 февруари в Лос Анджелис като част от поредицата Зелен чадър на Лосанджелиската филхармония. (Първият запис на операта също ще бъде публикуван от лейбъла Platoon на 5 април.) Тя е приспособена от едноименния филм на Гюс Ван Сант от 2005 година, който измисля последните дни на Кърт Кобейн.

По време на премиерата си в Лондон през 2022 година операта притегли доста внимание въз основа на догатката, че е биографично произведение. „ Не става въпрос за Кърт Кобейн “, сподели Лийт. „ Мисля, че не може да има по-голяма отдалеченост от обектите, в сравнение с има. “

Вместо това Лийт и либретистът на операта Мат Копсън желаеха да напишат архетипи – като герои в жанров филм, в който магията се крие в това какъв брой надалеч се отклоняват от главните си упования. Формално " Last Days " също отразява " метода, по който се предават устните истории или легенди, където всяко повтаряне резервира душата на една история, само че трансформира кожата ", сподели Каролайн Полачек, която пее авансово записана песен в шоуто.

Преди да се заеме с „ Last Days “ като план, Лейт сподели, че е желал да напише опера за баналното, „ за това, че някой изхвърля кошчетата си “.

„ Оливър върви по това необикновено модерно въже “, сподели Полачек, „ сред романтизма и това, че е много провокативен трол. “

Като кино лентата, операта „ Последните дни “ е построена към основния воин Блейк и изобразява безцелните дни, водещи до неговото самоубийство, в продължение на към 90 минути. „ В операта има доста смъртни случаи, само че тази е изключително мощна, тъй като не я гледате да се случва “, сподели композиторът Томас Адес, който ще дирижира творбата в Лос Анджелис. „ Имах възприятието, че съвсем преминаваш през това с него. Много е злокобно. “

За Адес „ Последните дни “ демонстрира „ вътрешната логика на психиката на един миг “, макар че Лейт сподели, че като воин Блейк съзнателно е държан в дължината на ръката се трансформира в „ празна забрадка, която да се прожектира по целия път “. Безмълвен, като се изключи инцидентни измърморени изречения, Блейк се носи в операта, лишен от организация: като кумир за почитателите, като дойна крава за промишлеността, даже като елементарен човек, попаднал в ежедневната неразбория на мормони и водачи на DHL, които го тормозят на вратата му.

Но анимационното напрежение на „ Last Days “ е сред неговата образна и слухова среда, а звуковият свят, който Лейт построява, слага публиката доста измежду замъглените мисли на Блейк. „ Чуваш това, което той чува, по някакъв метод “, сподели Адес, акцентирайки сцена, в която Блейк дава отговор на телефонно позвъняване от своя управител: Субтитрите обрисуват едностранчивия диалог, само че всичко, което публиката чува, е бърборещият глас на продавач на наедрял рогат добитък.

Партитурата на Лейт построява своя свят, като си играе с жанра и упованията. Всичко може да пее в друга степен: В ямата ансамбълът пее или свири; стъклените бутилки са точно настроени; изсипването на зърнени култури в купа става хрупкава текстура. И всички съставни детайли са подбрани предвид на основаването на засилено чувство за всекидневието.

Фезикалността на музиката на Leith е обвързвана с формиращите му прекарвания при свирене със записана музика като дете. При записите, сподели той, „ има повече физическа връзка със звука. Забавяне на нещата, ускорение на нещата; Мисля, че това се отнася за всяко произведение, което в миналото съм правил. ”

Лийт, който е роден през 1990 година, израства в Лондон и като младеж свири на китара в групи с другари. (Той слушаше гръндж, макар че директните препратки към този факт се отхвърлят в „ Last Days “). След това той просто спря.

„ Голямата тайнственост на живота ми е, че нямам визия какво беше това нещо, само че внезапно към този момент не можех да го върша, “ Лейт сподели. Имаше и нещо поучително в тази промяна. „ Не желая да ме виждат “, добави той. „ Нямам нищо срещу в периферията, само че начело? Ужасно е. ”

Въпреки това мозъкът на Leith остава заинтригуван от звука на групата и от електронно усъвършенствания тон като цяло. Той е издал електронна музика на лейбъла на Матю Хърбърт Accidental Records и сподели: „ В един друг свят може би щях да бъда продуцент. “

Където други композитори биха могли да си показват тъкмо нотирани, микронастроени глисандо, с цел да обозначат висящ жест, в музиката на Leith, същият резултат може да се осъществя по-добре, като си визиите въртенето на диск на усилвател. „ Има деликатно калибрирана неизясненост в голям брой музикални параметри едновременно “, сподели в имейл Джордж Бартън, половината от дуото GBSR, което ще взе участие в „ Last Days “.

„ Това, което в действителност върша “, сподели Лейт, „ е да припевам нещата. “

Това мислене се отразява в езика, който употребява на страница от партитура също. „ Не виждате доста – или в действителност никакви – „ адажио “ или „ алегро “, написани в неговите партитури “, сподели Сиван Рис, другият член на GBSR Duo. „ Последните дни “ включва инструкции като „ изтърван “, „ нехаен “ и „ Голям (Пучини) “. Сред обичаните оферти на Рис в неговия „ добър ден добър ден неприятен ден неприятен ден “ са „ бухнал и си представете, че се въртите постепенно като Алиса в дупката “ и „ нервно нервно възприятие болен — това е огромното кърваво шоу. “

„ Неговите описания “, добави тя, „ вместо това са неповторими и тъкмо негови, което съгласно мен кара да свириш музиката му доста персонално. ”

Момент, в който всички тези хрумвания се сливат, е в „ Non Voglio Mai Vedere Il Sole Tramontare “, арията от „ Last Days “. По време на необичаен миг, в който картината и звукът се съчетават, Блейк ридае, до момента в който слуша мощно зареден запис на обичания си оперен артист. Това, което чуваме, е мощно деформиран, Verismo пастиш, включващ Полачек, който пее лиричен италиански върху плюшени струни.

„ Арията, стартирана от Оливър, който ми изпрати известие коя е най-високата ми нота, “ сподели Полачек. Беше висок фа диез, с полутон по-висок от най-високата нота в известната песен на Моцарт „ Кралицата на нощта “. „ Той сподели „ фантастично, прибирам се незабавно. “

Това, което той написа, е музика, която извира за към 90 секунди, преди видимо затворената страст да избухне като Полачек усилва октавата към нотата.

„ Много се интересувам “, сподели Лийт, „ от концепцията да бъда претрупан. “